かんこ踊りを巡る2日目「松ヶ崎かんこ踊り（松阪市）」。
松ヶ崎かんこ踊りが行われる松崎浦町は海沿いに位置する静かな半農半漁の町。
蒲生氏郷が築いた松阪城の前身・松ヶ島城がかつてそびえていた地で
、当時松ヶ崎は大きな船倉を持つ城下町として大変栄えていたそうです。
6人一組、ききょうの花笠をサラシを顔に巻いた上から被り、たすき掛けの法被姿で踊ります。
踊り子は本来小学3年生からとのことですが、子供が少ない関係で1年生の踊り子が今年からデビューしていました。
猟師町はとても華やかにライトを当て、賑やかに巡行していましたが、こちらは暗闇の中でうごめくように踊る姿に背筋がゾクゾクするような恐ろしさ、美しさと、不思議な品格を感じさせました。
太鼓を叩いた後の独特の体のひねりがまたそれを助長させていて、まさにそれこそ踊り手の方々が苦労して体得する所作なのだそうです。
動画は、ベテランと言われる30代の踊り手によるもの。踊り手によって振りに個性があり、小さな子たちはそれぞれの憧れの先輩の姿をじっと見つめ、なんとか技を盗んでやろうと必死の様子。
芸能の継承が各地でどんどん困難になっていく中で、「憧れの踊り手」「ヒーロー」がいるということ自体、とても奇跡的で、貴重なことだよなぁ、感じます。
夜とはいえ真夏の気温の中、鼻と口を覆った状態でかなり激しく踊るため、一軒終えるたびに倒れこんでいく踊り手が続出。
踊っている間は厳しい眼差しでハッパをかけていた年長者たちが、倒れこむ踊り子に冗談を織り交ぜながら「よくやった」「うまかったぞ」と労いの声をかける姿がグッときました。
「民俗芸能のつどい〜仙台ゆかりの鹿踊〜」出演団体、続いては裏町一丁目八ツ鹿踊り（愛媛県宇和島市）。
こちらは以前記事でも紹介しましたように、伊達政宗の長男・秀宗が宇和島入城の際、故郷・仙台の芸能を宇和島に伝えたことで、以後400年の間伝承されているという鹿踊です。
東日本にしか見られない鹿踊が海を越えた愛媛・宇和島の地で大切に育まれ、現在ではなんと100を超える地区で伝わっているとのこと。
しかし東北の鹿踊を想像して八ツ鹿の姿を見たら驚くこと必至。
カッと目を見開き歯をくいしばる頭に、地を力強く踏みしめながら踊る勇壮な東北の鹿踊とは大きく異なり、こちらの鹿踊は張子で出来た愛らしい鹿頭に、優雅でゆったりとした踊りが特徴です。
伝えられてから400年の間に、宇和島の文化圏の中でゆっくりと変化していったんですね。
郷土芸能・民俗芸能というものが、いかにその土地の風土や文化、人々の気質によって変容し、育まれていくものなのかが分かる、大きな事例と言えます。
幕に隠れて見えづらいですが、胸には羯鼓と呼ばれる小さな太鼓を締め、それを打ち鳴らし、歌いながら踊ります。
特徴的なのはその歌声。踊り手は小学4〜6年生の、変声前の男児たちと昔から決まりがあるようで、高く伸びやかな歌声が大変美しい。
また演目は、東北のそれと共通する「めじしかくし」というもので、雄鹿が屋敷の庭に隠された雌鹿をすすきの陰に見つけ、喜び合うというもの。歌詞も非常に類似点が多い。
しかし雄が雌を激しく取り合う形をとることが多い東北のそれと比べると、やはり優しく温和な雰囲気が漂います。
こちらは宇和島市内の宇和津彦神社の例祭で毎年10月29日に奉納されるもので、実はこの後、例祭に合わせて宇和島へ向かいました。
実際に宇和島の風土を感じながら見る八ツ鹿の様子を、後日レポートいたしますね。
仙台で開催された「民俗芸能のつどい〜仙台ゆかりの鹿踊〜」に出演された、仙台発祥の鹿踊3団体について、それぞれ動画を元に紹介していきます。
（内容は、当日解説者として登壇された全日本郷土芸能協会の小岩秀太郎氏の解説を元にしております。）
まずは川前の鹿踊（宮城県仙台市青葉区芋沢の川前地区）。
仙台城址が位置する青葉区に伝承されていて、「鹿苑」と書かれた前立てと四ツ又の角を頭につけた中立（なかだち・リーダー的存在）一頭、雌鹿（角がない）一頭、「金の山」の立てものをつけた牡鹿七頭で構成された、九頭立ての鹿踊です。（今回はは出演者の都合で七頭のみの出演。）
これは仙台で発祥した構成で、旧仙台藩領に数多く伝わる鹿踊（腰に締めた太鼓を打ち鳴らしながら踊るのが特徴のため「太鼓踊り系鹿踊」とも）の基本構成となっており、他にも八頭立て、十二頭立てといった団体があるのだそう。
川前の鹿踊は鹿踊のルーツと言われている八幡堂（現在の青葉区八幡町の大崎八幡宮、龍宝寺周辺）で伊達家によって抱えられていた仙台鹿踊のうちのひとつで、当時より仙台城下の鹿踊として名を馳せてきた団体とのこと。
九曜紋が装束に配されていることからも、伊達家の寵愛を受けていたことが分かります。
さて拝見した印象はというと、飛んだり跳ねたり、大きく身体を揺すったりといった、ひょうきんな動きがとてもユニークでした。とはいえ、ヘビメタのごとく頭を思い切り振ってるのでかなりシンドイはず。
頭には鹿の角とヒラヒラした鳥の羽、目の周りにはモコモコした熊の毛皮。
モコモコ、ヒラヒラ、クネクネ、ブンブン。
軽やかな笛の音色や口が開閉することによるパクパクという音、背中のささらに取り付けられた鈴の音が少年たち（最年少はなんと6歳！）のあどけない所作に合わさり、可愛らしい印象を受けました。が、踊り手の子達は相当大変なことと思います…。
かつては青年たちによって踊られていたというので、今ともまた違う雰囲気だったことでしょう。
動画ではササが立ててありますが、鹿踊は新仏の供養にも踊られてきた芸能。盆の始まりは七夕ということで、鹿踊も七夕の時期から9月にかけて踊るものだったそうです。大きな前垂れも、仏教で用いられる五行色からきているとのこと。
谷保天満宮宵宮での古式獅子舞の様子。
こちらの芸能は平安時代から伝わるといわれ、一人立ち三人一組の三匹獅子舞（関東圏に広く分布）のかたちをとっています。獅子頭はいわゆる唐獅子というより、顔がのっぺりと長く鼻が突き出ており、日本古来の造形に感じました。
宵宮ではまず、宵宮参りという、提灯を手にした各町内衆たちが参道から本殿まで進み、本殿の周りを3回周るお宮参りが行われ、古式獅子舞はその後に神楽殿前に設えた土俵の前で行われます。
行われるのは「女獅子隠し」というもの（三匹獅子だけでなく関東以北に多く伝わる一人立ち系のシシ踊りに共通する演目です）。
2匹の雄獅子が1匹の雌獅子を取り合うというもので、ここでは1時間近くかけて舞われました。
こちらが特徴的なのは、そこに天狗や道化が混ざり合い、茶化し率いながら踊りが進行されるという点。
天狗に至っては最初から最後まで掛け声を掛けながら全体を率いていきます。
笛や唄、法螺貝、そして獅子たち自身が叩く太鼓も、すべて天狗の掛け声を軸に展開していました。
また、手には団扇と男根を模した（？未確認です。）ように見える木の棒をもち、それらを擦り合わせて音を出し、音頭を取ります。
舞は30代くらいの、体格が立派な方々が担当されていて、獅子に至っては2m以上あるのではというくらい大きく、闇夜の中で怪しく畏しげで非常に迫力がありました。
翌日27日は正午から万灯行列が谷保駅→天満宮間で行われ、その後15時より古式獅子舞が同様に土俵で行われます。